训练强度确实有些大了,是该让大家稍微休息一下了。
等到几人恢复了些体力,休整好后,他们又反复练习了几遍动作。
反复琢磨、仔细纠正,直到把所有的大问题上都抠得明白,这才停下了训练。
日子就在这样高强度的训练中一天天过去,第三天,他们便前往录音室进行录制。
这次的录音过程,不像上一张专辑那么顺利。
很多时候,有几人没办法完整地录制一首歌,只能一句一句地来,然后让剪辑师从众多片段中挑选出最完美的部分,再进行合成、修音和混音。
用黄斌的话来说,现在还达不到要求没关系,重要的是要让粉丝听到的,买单的专辑是完美的就好。
在录音室里,第一首歌《冻结》的录制就耗费了不少时间。
之前没有好好练习的成员,尽管在这几天的集训里有了一定进步,但由于时间紧迫,成员之间还需要更多磨合,录制这一首歌竟花了两天时间。
起初,制作人满怀期待,想着大家好不容易能聚在一起,简单的歌曲录制还不是轻而易举的事。
可现实却给了他沉重一击。歌曲这都分发下去一个多月了,录制过程中依旧状况百出。
不是有人对歌词和旋律不熟悉,就是有人在情感表达上差强人意,抓不住歌曲的精髓,于是他选择放过自己,到了第二首歌的录制环节,尽管效果并不让制作人十分满意,但考虑到时间紧迫,他还是点了头。
他想明白了,团队里并非每个人都能像顾胤那样全能,表现出色。那既然无论怎么录制都难以达到优秀的演唱水准,不如把后续的问题交给混音和修音师。
修音来修正局部的缺陷,而混音则能从全局把控,解决整体的问题,这样怎么都能给大众一个交代。
不过也有好的一面,在这一团乱麻中,和音部分倒是表现得差强人意。
成员们的音色没有明显的冲突点,多轨叠加后,还巧妙地掩盖了几个人演唱不稳定的段落。
从整体效果来看,竟以另一种方式增强了歌曲的立体感。
制作人敏锐地察觉到,通过这种“降维策略”能够显着提升和声效果。
按照这个思路录制出来的版本,确实比最开始的那一版好了很多。
尝到甜头后,制作人开始大胆尝试不同声音碰撞所产生的火花,不按照团体中的番位次序来划分,一切都变得简单了。
他让演唱能力强的成员负责高难度声部,让节奏感好的成员把控律动,让情绪感染力强的成员带动整首歌的情感氛围。
这样分工明确后,录制工作都变得简单了许多。
反正他已经制定好了方案,后续的修音和混音工作就交给专业人员去处理。
只要放下对完美演唱的执着,什么都会变得轻而易举。
o基本上保持着一天两首歌的节奏,前前后后忙碌了五天,终于赶在时间线内完成了十首歌的录制。
接下来,录音这部分就进入了紧张的后期制作阶段,修音、混音,还有制作母带。
而他们在后期工作人员忙碌的同时,也开始了v的拍摄工作。
这张专辑的十首歌中有三首歌要拍摄v,分别是《冻结》《就是我》和《hall
of
fa》。
《就是我》作为专辑的主打曲,主要是以蓝色为主色调,巧妙地融入了未来感十足的电子元素和动态光影效果。
导演的分镜画面中,机器人、数据流等意象不断穿插,实现了场景的快速切换,进一步强化了“自我宣言”的主题,将“对爱勇敢追求”的情感进行了生动的视觉化表达。
成员们会身着街头风的服装,结合着街舞元素,让整个v充满活力和科技感。
第二个要录制v的歌曲是《冻结》,它讲的是一个充满凄美爱情的故事。
它围绕着一对恋人从邂逅、热恋到最终分别的过程展开,细腻地描绘两人之间的情感纠葛和爱情的凄美。